ЗАСТЫВШЕЕ И ЖИВОЕ

Пресс-релиз

ASKERI GALLERY открыла новый масштабный выставочный проект «ЗАСТЫВШЕЕ И ЖИВОЕ», который можно увидеть с 28 мая по 9 июля 2026 года. Экспозиция объединила работы нового талантливого автора галереи Марианны Макаровой, ранее не экспонировавшиеся произведения Геннадия Трошкова (1948–2018) и новую серию легендарного Юрия Купера. Концепция выставки строится вокруг парадокса материального мира: как неживая материя может передавать ощущение жизни, а живые формы застывать в художественной форме. Каждый из художников по-своему исследует эту диалектику, создавая три самостоятельных, но взаимодополняющих взгляда на тему. Марианна Макарова обращается к хрупкости и мимолетности природы, запечатлевая травы и цветы в тонких рельефных панно из гипса и фарфора. Геннадий Трошков создает фантастические гибридные структуры, в которых механические формы обретают органику и внутреннее движение. Юрий Купер работает с эстетикой повседневности, превращая простые ведра, жестяные банки и потертые поверхности в выразительные образы памяти, времени и человеческого опыта. Вместе проекты художников складываются в единое размышление о материи, памяти и способности искусства оживлять даже самые неподвижные формы.

28 мая 2026— 9 июля 2026
ЗАПИСЬ НА ПОСЕЩЕНИЕ ВЫСТАВКИ:https://askeri-gallery.timepad.ru/event/4000079/

Часы работы выставки: ПН—ПТ с 11:00 до 19:00; СБ с 12:00 до 19:00

«Для меня проект “ЗАСТЫВШЕЕ И ЖИВОЕ” — это размышление о парадоксальной природе искусства. Художник всегда работает с материей — с холстом, гипсом, фактурой, металлом, — но именно искусство способно вдохнуть в нее эмоцию, движение и память. При этом оно может остановить мгновение, сохранить что-то очень хрупкое и ускользающее навсегда. В работах Марианны Макаровой живое словно застывает во времени, у Геннадия Трошкова абстрактные конструкции обретают органику и динамику, а Юрий Купер открывает внутреннюю жизнь самых простых предметов. Вместе их произведения создают очень цельное и глубокое высказывание о времени, человеке и восприятии мира».

Марианна Макарова (Москва, 1978) — московская художница, работающая на стыке скульптуры, декоративного искусства и ботанического рельефа. Ее произведения, вдохновленные природными формами и созданные с почти ювелирной точностью, превращают хрупкие растения и цветы в вневременные художественные образы, сохраняющие память о красоте живого мира.

Художественный путь Марианны начался с обучения в Московском художественном лицее, который она окончила в 1997 году по специальности «художник миниатюрной росписи». Позднее художница продолжила образование в Московском государственном текстильном университете имени А. Н. Косыгина на факультете прикладного искусства, который окончила в 2005 году. С 2017 года является членом Творческого союза художников России. Творчество Марианны Макаровой неразрывно связано с природой, внимательным наблюдением за ее формами и стремлением сохранить мимолетную красоту живого мира.

В 2015 году художница пришла к созданию собственного направления в искусстве ботанического барельефа. Первые работы создавались как уникальные подарки для близких, однако тонкость исполнения и глубокая эмоциональность произведений быстро привлекли внимание широкой аудитории. Художественный метод Марианны основан на древней технике художественного литья, известной еще со времен римских мастеров. Каждое произведение создается вручную и требует длительной, почти медитативной работы — от рождения замысла до финального штриха может пройти не менее месяца. В произведениях художница использует исключительно натуральные материалы — гипс, фарфор, перламутр, стекло, — добиваясь удивительной тонкости фактуры и почти ювелирной детализации образов флоры и фауны.

Свой художественный метод Марианна Макарова определяет как «идеалистический реализм». В центре ее внимания — скрытая символика природных форм, метафоричность образов и эмоциональная память, заключенная в материале. Ее произведения существуют на грани декоративного искусства, скульптуры и живого природного отпечатка, превращая хрупкие растения и цветы в объекты, сохраняющие память о красоте и времени. Философия творчества художницы строится вокруг идеи гармонии, красоты и совершенства природы. В эпоху стремительного технологического прогресса работы Марианны Макаровой становятся напоминанием о ценности тактильности, тишины и созерцания, возвращая зрителя к ощущению тонкой связи человека с окружающим миром.

Трошков Геннадий Иванович (Вулканешты, Молдова, 1947 – 2018) - советский и российский художник, живописец, график, иллюстратор, скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства. По окончании Краснодарского художественного училища был принят в Союз Художников СССР. Работы художника находятся в музейных, корпоративных и частных собраниях России, США, Финляндии, Франции, Германии, Уругвая, Бразилии, Канады, Итали и других стран.

Геннадий Иванович является виртуозом в любых технических проявлениях, жанрах и техниках. Это не только черта его характера и насущная потребность мастера, но и форма противостояния хаосу. Графика во всех печатных видах, рисунок, акварель, живопись и скульптура, а также декоративно-прикладное искусство – гобелены, росписи по шёлку, как иллюстрации к послевоенной японской поэзии – всё это ипостаси одного художника, стилистически единого во всех жанрах. Геннадий Трошков - абсолютный универсал не по форме, а по существу, по единому подходу к пластической культуре.

Композиции Геннадия Трошкова напоминают сновидения, где наше сознание погружается в многослойный мир. Это мир постоянно меняет свои цветовые состояния, свою тональность, превращаясь в психическое поле, сдвигаясь в плазменную реальность, пламенеющую как барокко. Формально он состоит из трубчатых мягких конструкций, гибких как шланги, но в определенные моменты времени способных сжиматься и растягиваться, меняя свою конфигурацию и качество. Глобализм этой оптики позволяет моделировать будущее нашей планеты, ее фантастические коммуникации, способные «опутать», насытить любое пространство и любые объемы.

Своими уникальными композициями Геннадий Трошков ставит вопрос: сохраняется ли природный феномен в нашей цивилизации и в системе ее коммуникаций или она подчиняется клонированию и теряет свою соотнесенность с человеческой органикой?

На выставке будут представлены работы, которые открывают зрителю свой уникальный мир гибридных форм, где механизмы сливаются с органическими структурами. Художник создаёт образы, напоминающие одновременно абстрактные механизмы с шестерёнками и рычагами и плавучие биоморфные объекты, словно конструкции, дрейфующие в невесомости. Яркие, насыщенные цвета, сложная фактура и композиция, создающая иллюзию движения, наделяют застывшие формы признаками жизни. Работы Трошкова становятся мостом между мирами: его структурированные, геометричные конструкции начинают «дышать» и «двигаться» в воображении зрителя, демонстрируя, как абстрактные формы обретают признаки жизни через цвет и композицию.

Юрий Купер (Москва, 1940 г.) – один из самых известных российских художников, график, декоратор, сценограф, скульптор, архитектор, писатель. В 1972 году эмигрировал из Советского Союза, жил в Израиле, Франции, США и Японии. В 2000-е годы вернулся в Россию, получив звание самого успешного и узнаваемого российского художника на Западе.

На счету Юрия Купера более 100 персональных выставок в крупнейших музеях мира. Его работы находятся в коллекциях культурных институций разных стран, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Метрополитен-музей (Нью-Йорк,  США), Национальный фонд современного искусства (Париж, Франция), Национальная галерея (Осло, Норвегия), Библиотека конгресса США, Центр Изобразительных искусств Сейнсбери (Великобритания, Лондон), а также в коллекциях Министерства культуры Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Кисти, банки с красками, потертые стулья и увядающие цветы - предметы, наполняющие повседневность, становятся невероятно значимыми и словно обретают тайный смысл. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека.

Юрий Купер оформил более 20 спектаклей в театрах России, Франции, Италии, США и др. Создал сценографию спектакля «Борис Годунов» в Большом театре в постановке Александра Сокурова, за которую номинировался на премию «Золотая Маска» (2007). Автор иллюстраций к книгам: «Страхи царя Соломона» Эмиля Ажара, издательство Меркюр де Франс (1979), «Тристан и Изольда», издательство «Ле ливр д’арт» и множества других.

Художники