Художники

Даниил Соболев

Даня Соболев — художник-самоучка из Петербурга, работающий в жанре экспрессивного примитивизма. Главными героями его картин являются наивные персонажи, раскрывающие себя в простых, но вместе с тем аллегорических сценах.

Сох Бон Кион

Сох Бон Кион — художник из Малайзии, чья абстрактная живопись исследует область позитивных чувств, а порой и микроощущений, существующих где-то на границе сознательного и бессознательного.

Хуан Юлун

Хуан Юлун, родившийся в китайской провинции Аньхой, - современный молодой скульптор, отмеченный американским журналом Complex как «один из двадцати пяти современных китайских художников, которых мы должны знать». Его работы, посвященные вопросам обретения индивидуальности и внутреннего голоса, сочетают традиционные и современные живописные традиции, восточную и западную эстетику.

Юрий Купер

Юрий Купер (Москва, 1940 г.) – один из самых известных российских художников, график, декоратор, сценограф, скульптор, архитектор, писатель, представитель младшего поколения художников-нонконформистов. Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека.


Зураб Церетели

Грузино-российский художник, скульптор и архитектор,
президент Российской Академии Художеств, основатель первого в России Музея современного искусства (ММОМА).
Талант художника проявился в масштабных архитектурно-скульптурных комплексах, величественных монументах и благородных памятниках, мозаике, витраже, рельефах и круглой скульптуре, живописи, графике, эмали. Герои его произведений, словно странствуют из скульптуры в рельеф, из эмали в живопись, из рельефа в графику. Они то располагаются на плоскости, то собираются в объемы, живут в мире неукротимой фантазии художника, где каждый сюжет, персонаж, воплощенный в разных материалах
и техниках, видах и жанрах играет все новыми и новыми гранями своей образности. Для мастера не существует границ в изобразительном искусстве — он утверждает свободу творческого поиска.

Павел Полянский

Московский художник, посвятивший свои работы изучению современного мира. Авторская техника, похожая на средневековую гризайль, делает работы Полянского похожими на симбиоз фотографии, живописи и комикса. Картины художника наполнены отсылками к реальным вещам и явлениям, но в совокупности представляют собой фантазийную, сюрреалистичную среду. Полянский - участник десятков выставок и ярмарок в России и за рубежом: его работы выставлялись в Нью-Йорке, Бельгии, Лондоне и Шанхае.  


Питер Опхайм

Американский художник, создающий из полимерной глины уникальных сказочных существ, воплощающих детские мечты, фантазии и страхи. Каждый зверек уникален, обладает своими особенностями и своим характером, однако лишен имени: его даст владелец. Питер Опхайм - обладатель гранта фонда "Pollock-Krasner Foundation", участник множества международных выставочных проектов. Его работы хранятся в частных и музейных коллекциях по всему миру


Кван Йонг Чан

Всемирно известный южнокорейский художник, создающий уникальные арт-объекты из шелковичной бумаги. Оригинальная авторская техника - плод детских воспоминаний о традиционных аптечных лавках, где лекарственные травы заворачивали в бумажные кульки. Наибольшую известность получила серия “Aggregations” (Объединения). Работы Кван Йонг Чана находятся в многочисленных частных и публичных коллекциях по всему миру. 


Анна Сладкова

Анна Сладкова — современный российский художник. Родилась в Москве в 1992 году.
В 2022 году стала лауреатом Московской Арт-Премии в номинации «Изобразительное искусство».
Анна работает в различных жанрах графики, скульптуры, живописи.
В своих работах исследует красоту и хрупкость природы, размышляет о прожитом и ушедшем, задается вопросом, где граница между реальностью и фантазией. Ее искусство основано на обращении к личной памяти, ее лирическом и концептуальном раскрытии. 

Маша Руденко

Маша Руденко – мультидисциплинарная художница, творчество которой сочетает в себе перформанс, видео-арт, фотографию, коллаж, живопись, боди-арт, смешанные техники. Маша родилась в Таганроге, в 17 лет победила на конкурсе Elite Model Look, после чего работала моделью в Москве, Париже, Милане, Лондоне, Токио, Барселоне, Гамбурге, Берлине, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, затем переехала в США, где осуществила давнюю мечту, поступив в Нью-Йоркскую школу рисования, живописи и скульптуры, а потом продолжив обучение в классической школе живописи The Art League School.

Ромен Фроке

Французский художник-муралист, чьи работы украшают самые известные улицы Москвы и Европы. Выбрав урбанистическое направление в качестве основного в своем творчестве, Фроке говорит со зрителем на уникальном языке, примиряющем абстрактное и фигуративное искусство. Популярность в России художнику принесла коллаборация с Bosco di Cielgi и создание нового образа московского торгового дома “Весна”.


Павел Киселёв

Российский художник, родился в 1984 году в Москве, окончил Институт проблем современного искусства и Британскую высшую школу дизайна по специальности Современное Искусство. Мультидисциплинарный художник, участник большого количества персональных и групповых выставок в России и других странах. Лауреат международных премий в области современного искусства. Cоздает оригинальные абстрактные панно из многочисленных деревянных деталей, сопоставляя их, словно фрагменты мозаики.

Хуан Мигель Паласиос

Испанский художник работает в смешанной технике, намеренно отказываясь от традиционной живописи, чтобы воплотить самые острые и настоящие человеческие эмоции, такие как счастье, траур, чувство справедливости или чувство неравенства, гармония и беспокойство, созидание и наслаждение. Выставки художника проходили в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Мадриде и многих других крупнейших городах Европы. Работы Паласиоса хранятся в частных собраниях в Испании и на Кубе.

Тимур Гасумов

Современный российский художник, родился в Ленинграде в 1981 году. Работает и живет в Санкт-Петербурге. Работает в стилях реализм и сюрреализм.
Пространственное перемещение человека, романтизм новых открытий, образы из советского детства, внутренние ощущения, пережитые в период работы в гражданской авиации в течение 20 лет — всё это сложный симбиоз эмоций, насыщающий работы художника. Романтизм, размышления о вечном, а иногда и сатира, создают многогранную мозаику эмоций, которые транслируют произведения Тимура.

Джей Йонг Ким

Южнокорейский художник, чьи керамические пончики завоевали любовь и внимание коллекционеров по всему миру. Каждый пончик - уникальный арт-объект с неповторимым дизайном, создаваемый художником в единственном экземпляре. Работы Джей Йонг Ким находятся в коллекции университета Хартфорд, университета Бриджпорта, а также в частных собраниях по всему миру. 


Дарья Котлярова

Московская художница Дарья Котлярова создает аллегорические работы, которые позволяют вспомнить детство и по-новому взглянуть на процесс взросления. Используя всем известные символы и аллюзии, Котлярова создает уникальный язык. Работы Котляровой находятся в собраниях Музея русского искусства TMORA (США, Миннеаполис), Государственном художественном музее Калуги, в частных собраниях России, Италии, США, Франции, Сербии и Хорватии.

Геннадий Трошков

Трошков Геннадий Иванович (1947 – 2018) – советский и российский художник, живописец, график,
иллюстратор, скульптор, мастер декоративно-прикладного искусства. По окончании Краснодарского художественного училища был принят в Союз Художников СССР. Работы художника находятся в музейных, корпоративных и частных собраниях России, США, Финляндии, Франции, Германии, Уругвая,Бразилии, Канады, Италии и других стран.

Даниэль Закх


     Российский скульптор и архитектор, чьи работы являются результатом симбиоза искусства и высоких технологий. Уникальные скульптуры Даниэля Закх созданы с помощью языка программирования. В алгоритм заложены различные природные явления: движение и шум волн, направление солнечных лучей, порывы ветра. Получившийся код воплощается в рельефную и ритмичную форму. Работы Закх пользуются большой популярностью и хранятся в частных собраниях в России и за рубежом

Анна Де Карбуччиа

Американо-французская художница и фотограф, работающая в жанре энвайронмент. Инсталляции Анны Де Карбуччиа, или так называемые “Храмы времени” призывают к сохранению уникальных многочисленных культур и природных объектов. Работы художницы - своеобразное переосмысление голландских “vanitas” в рамках современных реалий. Персональные выставки Анны Де Карбуччиа проходили в России, Италии, Великобритании, США и Монако.


Все художники

Этот сайт использует файлы cookies для более удобной работы пользователей с ним. Использование файлов cookies позволит ООО «АСКЕРИ ГАЛЛЕРИ» в будущем улучшить функционал данного веб-сайта. Нажимая кнопку «Я ПРИНИМАЮ», Вы соглашаетесь с использованием файлов cookies. Получить более подробную информацию о политике использования файлов cookies и о том, как запретить их использование Вы можете, посетив страницу ПОЛИТИКА COOKIES.